包就是畫作：邪惡餅乾與精神拼貼運動來到香港

在1956年，於東京的一個展覽廳，一位名叫村上三郎的日本藝術家衝過一排紙屏風，留下了一個撕裂的人形洞。觀眾在那一刻聽到了撕裂聲，但可能並不理解其意義。

村上屬於Gutai，這個激進的戰後前衛集體，其成員用腳畫畫，並用泥巴打鬥，而他的這一舉動提出了一個藝術界至今仍在消化的論點，但最終，撕裂和隨之而來的殘骸才是真正的藝術作品。

七十年後，撕裂並未停止。交易卡直播、Discord伺服器群組、各類收藏市場、賭博/翻轉，以及懷舊的自由基。層疊的殘骸。名為邪惡餅乾的藝術家似乎意識到了這一點。

如果你還沒聽說過邪惡餅乾，你可能沒有在關注互聯網藝術中最奇特且最重要的角落之一。在過去幾年中，這個主要由化名藝術家組成的場景，形成於加密文化、Twitter時間線和私人群聊中，悄然上演著本十年中更為真實的藝術叛亂之一。

當主流的加密藝術界向畫廊展示精緻的生成作品時，這些藝術家卻走向了另一個方向。圖像中充滿了迷因參考、動畫、隱晦的藝術歷史和互聯網垃圾，以至於評論家不得不為它們創造新的詞彙。他們稱這種風格為精神拼貼或特徵極大化，這是一種將生成普通化身集合的特徵系統推向其極限的做法，深達數百層，直到圖像接近混沌。

評論家開始注意到這一現象。在Spike Art Magazine中，Dean Kissick將這些作品置於故意「壞畫」的傳承中，這是一個擁有嚴肅資歷的傳統：Marcia Tucker於1978年在新博物館舉辦了「壞」畫展，主張故意處理的錯誤是一種自由的形式。Right Click Save從其所稱的Avant NFT地下世界發送了報導。而運動的參與者們，帶著特有的自嘲，為其取了自己的名字：Avant/Gay。

在這個場景的中心坐落著餅乾。他的Drifella系列被廣泛認為是其定義作品，藝術家Parker Ito，這位跨入該運動的後互聯網老將，將Drifella 2歸功於建立了整個場景所知的美學，並與餅乾合作了去年萬聖節的Heavy Liquid Graphic。這種背書是雙向的：藝術界開始認真對待這一現象，而這個場景在沒有請求任何人許可的情況下達到了這一點。

最近，餅乾的作品開始逃離屏幕，破壞變得字面化。他目前的項目Card NFT 2於今年二月在Felix Art Fair的SOLOS Gallery首次亮相，推出了初步的「框架卡」。而在今年夏天，他製作了大約一萬一千張卡片，以包裝出售，每張數字卡片如果收藏者願意燒掉NFT以獲得實體卡片，則可兌換實體卡片。對於最稀有的層級，正如他告訴Peter Bauman在Le Random的話，他取用復古的全息寶可夢卡，使用丙酮溶解其上的墨水，直到只剩下裸露的銀箔，然後在殘骸上進行UV印刷全新的藝術作品。村上三郎會理解的。一個主題貫穿著餅乾所創作的一切：「破壞、死亡與重生。」

現在，比斯基特的藝術將前往香港。他正在為由藝術家Rax製作的比特幣亞洲2026會議卡包做出貢獻，他的卡片將與Ariamis（前身為Terrorism）的作品並列——他的New Bad Image共同展出者，一位將文藝復興的宗教意象融入卡片格式的年輕藝術家，以及這一運動中的幾位其他關鍵藝術家。這個卡包有點像展覽的衛星，封裝在箔紙中。它正好位於這個場景所運作的斷層線上：藝術品與收藏品之間的舊層級已經崩潰，現在最有趣的藝術家創造的物品同時具備兩者的特性。

網絡藝術一直來自傳統藝術界忽視的房間：論壇、博客、群聊，現在還有加密貨幣。BMAG在這些房間之一工作多年：這是比特幣會議藝術畫廊。當畫家Nardo在2024年的比特幣MENA展出時，我們的對話圍繞著作為文化傳播單位的迷因。一年後，他的《Citadel》，一幅七英尺高的油畫，基於4chan的迷因，在拉斯維加斯的比特幣會議上首次亮相，這是一座為互聯網的廢文而建立的紀念碑。

在比特幣亞洲的BMAG卡展和卡包發布之前，我與比斯基特坐下來談論在互聯網最狂野的藝術場景中的成長，為什麼交易卡不斷吸引數字藝術家走向紙板，以及收藏家對這兩者的錯誤和正確理解。

BMAG：你的父親經營一家漫畫店，你曾談到翻找他的箱子以尋找來源材料。你在父親的漫畫店的核心記憶是什麼？那些箱子教會你什麼關於人們為什麼收藏的事？
EB：是的，我與交易卡的深厚聯繫來自我在父親的商店裡參加遊戲王比賽和收藏的經歷。

我小時候非常害羞，所以第一次帶著一副100多張卡的無意義牌組去和年長的青少年對戰，這絕對是一種經歷。我記得有一個自閉症的孩子經常坐在柱子外面，他會在比賽前冥想，與動漫角色交流，並自言自語。

自我出生以來，寶可夢就一直存在，所以玩我哥哥的遊戲，去教堂時他們會交易卡片並展示他們的卡冊，這些都是我在六歲之前的核心記憶。商店在我年幼時關閉，在我幾年前開始認真創作藝術之前，我和我父親重新開了它，出售漫畫、復古視頻遊戲和交易卡。

卡片NFT -- 2024

BMAG：美國卡片收藏之父傑佛遜·伯迪克在大都會藝術博物館的最後歲月裡將數千張卡片放入相冊。藝術斯皮格曼在Topps創造了像垃圾桶小孩這樣的系列，然後才獲得主流成功。布萊恩·德羅伊特庫爾最近對交易卡媒介提出了觀察： 魔法卡是一種能做某事的圖像，稀有性和功能交織在一起，而NFT繼承了這一邏輯，只捕捉了稀有性 。卡片能做什麼是畫作無法做到的？
EB：我看到我的很多作品都是畫作。交易卡成為了我從card nft 1 & 2中汲取的基底和來源材料。

你可以創作畫作、交易卡片、NFT並在收藏家之間廣泛傳播的規模，是任何層面上都無法競爭的。對我來說，成為一位認真的年輕藝術家意味著對塑造我們這一代的工具和形式保持好奇心——無論是AI、NFT還是交易卡。將這些都放在與繪畫相同的背景下，對我來說真的很有趣。

卡片NFT -- 2024

BMAG: 攝影有一個美麗的古老術語，潛影： 已經存在於曝光膠卷上的圖片，但在沖洗之前保持隱形 。一個密封的包裝是一堆潛影，打開它就是沖洗的過程，可能變成具體的那一刻。你曾說過三分之一的贖回收藏家根本不打開包裝。他們選擇永遠保持藝術作品的潛在性。在創建一個系列時，你認為自己是在創造一萬一千幅圖像，還是一萬一千個發展的瞬間？

EB: 當我第一次開始理解NFT的概念時，我總是想像鑄造的體驗就像打開包裝一樣。最早讓我進入收藏的項目和NFT是具有稀有性系統的PFP，類似於獲得大全息卡的機會，稀有特徵可以立即使你的鑄造價值達到你鑄造價格的10倍。

來自2021年時代的常規鑄造，甚至來自我們場景的鑄造，都是隨機分配給你的準備圖像。我們在mons dot shop上添加的一層是，這些鑄造被包裹在一個可以永遠保持未開封的密封包裝中。我無法確定這是為什麼，但在收藏中，似乎總是有這些系統和層級，形成了保持收藏品完美狀態的習慣，甚至確保裡面的物品再也不見天日。

我記得有一次在沃爾瑪買了一包遊戲王卡片，想像著卡片在包裝裡隨機洗牌，就像老虎機一樣。我知道我會打開它，但我只是白日夢著我選的那包會不會有什麼好東西。結果我抽到了Ultimate Rare Blackwing Vayu。我有一副Blackwing牌組，所以這是我收藏中的一個很棒的補充。然後我爸爸幫我在eBay上賣了80美元。我希望我沒有賣掉它，哈哈。

BMAG: 對於 卡片NFT 2 ，你剝去真正的復古全息寶可夢卡上的墨水，這些物品的整個市場價值取決於狀況，然後在裸箔上印刷新的藝術作品。你甚至提到想要印刷足夠逼真的超昂貴金星卡的重製品，以至於能在卡片展會上欺騙人。

在菲利普·K·迪克的書 高堡奇人 中，一位假冒品製造商舉起兩個相同的Zippo打火機，除了其中一個是在富蘭克林·羅斯福被刺殺時放在他的口袋裡（在迪克的替代歷史中）。一個擁有他所稱的“歷史性”或光環。整個收藏界、評級、封裝、來源，都是為了解決這個問題而建立的行業。令人信服的假貨證明了眼睛可以被欺騙。那么，摧毀一張潛在有價值的卡片會創造什麼？而在藝術家手中的偽造品又是什麼？

EB: 在Hunter x Hunter中，有一個場景是在他們前往約克新市的拍賣會之前，他們在某種跳蚤市場上看著花瓶和古董。他們發現物品周圍有一種能量光環，可以被看到。這對他們來說意味著某些東西經歷過一些歷史，並可能對他們以低價購買並轉售它有價值。

我認為物品確實擁有這種能量和光環。即使在藝術作品或畫作中，藝術家也會將注意力直接集中在某一點上，因此一件物品可以以這種方式變得強大。

我覺得打破這些虛假的知識產權界限，幾乎有機地重新呈現或重現像金色明星噴火龍這樣強大的物品是很有趣的。你甚至可以將其與學徒製作自己最喜愛藝術家的作品的複製品聯繫起來。這些作品不僅僅是靠技術完成的，還與你對藝術家的熱愛以及使自己的作品與原作一樣美麗的意圖有很大關係。

對我來說，我擁有的某些卡片是神聖的，因為與它們一起創造的回憶或它們對我的意義。就像對待NFT一樣，我絕不會燒掉一張卡片來摧毀它。最近我買了很多受損的中期和WOTC卡片，並在上面印刷拼貼，以重新賦予它們新的生命。我以同樣的方式收集舊紙張來印刷和繪畫，我很感激它們在沒有被標記或繪畫的情況下，活得比我更久。

我出生於1996年，與寶可夢同年，這一生我一直被這些藝術作品、遊戲和卡片所吸引。這並不是巧合，它以多種方式啟發了我的整個職業生涯和身份。一個非常精心協調的心理操作已經掌控了我這一代人的思想！哈哈

卡片NFT 2 -- 2026

BMAG：Hito Steyerl為 劣質影像 辯護，這種壓縮的副本無處不在，與其來源脫節。交易卡則反其道而行之。成千上萬的影像流通，只有一個受到關注，而大多數普通卡片主要存在是為了製造圍繞單一追逐卡的光環。你曾說過你總是試圖打破稀有標準。為什麼便宜的卡片可以是最好的對你來說如此重要？

EB：這真的只是關於創造最佳影像。雖然我同意你對現代作品普遍是填充物和無趣的看法，但翻閱中期或復古的普通卡片對我來說非常愉快。有許多獨特的藝術作品和卡片對我來說的衝擊力與現代追逐卡片一樣強烈，甚至更好。

我會說，大多數在Solana及相關場景中的收藏家都同意稀有性對他們來說並不重要。

這些來自火箭隊回歸的小海馬是我最喜愛的兩張卡片，即使不是全息的。

BMAG：哲學家Jean Baudrillard從未見過卡片展，但他完美地描述了一個。在一個成熟的市場中，他主張，符號與事物脫節。追逐卡的價值並不在於其影像，而在於生產其價值的系統，市場最終只參考自身。等級、價格，然後也許是圖片。藝術作品能否在這一切中重新吸引目光？

EB: 卡片 2 確實對這一點進行了多層次的測試，擁有多種稀有性和顛覆性。有 7,000 張獨特的 1/1 原版卡片，近 4,000 張印有全息紋理的卡片，以及一組稀有的 111 張卡片，這些卡片僅僅是像素化的馬賽克顏色塊，並且這些卡片變得非常搶手。還有這些金色漸變卡片，我正在金屬上前後印刷。所有這些同時，收藏家們真的很想要以 Dratini/Drifella 為主題的卡片，特別是那尊“尊敬父親”的 CruciDrifella 雕像是很多人正在尋找的對象。

我甚至還包括了一些我手工繪製並添加了裝飾的珍貴卡片，這些卡片的特徵稱為「改造」。

我覺得我的很多收藏作品在這個層面上運作，人們對某些圖像產生吸引力，真心只購買他們喜愛的東西，而不會過於在意稀有性等級或卡片的狀況。事實上，對我來說，卡片越受損，印刷出來的效果就越酷。

BMAG：十字架是你作品的核心：CruciDrifella，死亡與復活的循環，你曾說過你真的在與之掙扎。你放入的載體有點像賭博物品：包裝、抽取、機率、投機。聖經對於將金錢與神聖混合有看法，這導致了一個翻桌的迷因。當你創作這些時，你感受到那種緊張嗎？還是包裝一直以來都是救贖與運氣混淆的地方？

EB: 我並不真正想要辯論現代社會的罪惡。這是我成長過程中的一些文化，也是我目前想要玩弄的想法。有趣的是，寶可夢在 90 年代曾被基督徒妖魔化，因為它們召喚怪物並進行儀式性的神秘戰鬥。

我通常在創作時遵循我的直覺和潛意識的興趣，這通常不是我在工作時會思考的事情。這源於對神學的深厚興趣，這些符號和原型對人類來說是重要的，我不會輕視它們，但我真的不是一個教條主義者。我對遊戲感興趣，與新技術合作，將這些元素結合在一起，同時創造出好的圖像和故事。

我覺得讓動漫角色與嚴肅的主題互動既有趣又真實，對我來說，重現這些我年輕時喜歡收集的 Naruto 或寶可夢交易卡，並將它們與像 Francis Bacon 角色這樣的不同資產聯繫起來，甚至將它們融合進我的世界與 Drifellas 是很酷的。這就像互聯網向我們拋來的東西，以及隨著我成長而接觸不同藝術時，我的思維和興趣如何交織/變異。

現在反思我的作品是有趣的，知道有了這些新工具，你可以生成大量的藝術作品來推導意義並深入探索。我在看事情時會問自己，為什麼我會被驅使去創造某些圖像，這對我來說是否真的重要。

這讓我產生了矛盾，比如為什麼我會被吸引去改編這些圖像並講述這個惡魔龍角色的故事。這與 Dratini 和伊甸園中的蛇有什麼關聯，如何與某些諾斯底基督教思想相連？Drifella 是這個被混血、繁殖並困在低維度中的野獸，作為小丑實體，但他仍然是一個無辜的青少年，試圖顛覆他所變成的，將自己轉變為耶穌的光與暗的使者。

我不認同任何特定的宗教傳統，但我尊敬基督，並認為他的教導是人類的最高標準——這在當今社會中尤為重要；拒絕物質主義，教導自愛與知識，並在黑暗中成為一束光。我期待在未來創作更多藝術作品時探索這些理念。

Evil Biscuit 的卡片出現在 PoorTraits: serfs_up，這是第一套官方比特幣會議卡包，限量 5,000 套。每包包含一張全息追逐卡，並隱藏有 100 張免費的 GA 通行證和一張鯨魚通行證。卡包可在線購買，或在香港親自購買。

BMAG 卡片博覽會將於 8 月 27 日和 28 日在香港會議展覽中心舉行，作為比特幣亞洲 2026 的一部分：40 多個交易卡供應商市場，Moonroad HK 主辦的現場寶可夢 TCG 錦標賽，獎金池為 19,000 港元，展示經過評級的藝術家卡片，拍賣，以及與收藏界名人 David Chau 和 AJ Scaramucci 的主舞台座談。

使用代碼 MEGAGA 可享受比特幣亞洲門票折扣。

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