值得保存的事物：殘骸、衰退與收藏家的困境

By: bitcoinmagazine.com|2026/08/31 14:26:09

在1915年，卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）在畫廊的牆上懸掛了一個黑色方塊，並稱之為繪畫的零點——圖像的終結，以圖像的形式呈現。一個多世紀後，黑色方塊在《殘骸》中再次出現，但這次是作為結果而非陳述。如果這位藝術家Rupture的作品的收藏者什麼都不做，鏈上的反應將是為他們生成黑色方塊，一次一個像素，一次一個區塊，直到圖像的所有部分都消失。

《殘骸》是一系列四個混合作品，其中一幅畫作和一個相關的序數在結構上是緊密相連的。每個銘文包含恰好210,000個像素——這是比特幣減半時期挖掘的區塊數量。從2028年4月下一次減半開始，銘文將實時衰退：每當網絡挖掘一個區塊，就會有一個像素消亡。停止這一過程的唯一方法隱藏在實體畫作的表面之下——一個獨特的字母數字代碼，只有通過摧毀作品的一個重要部分才能檢索，然後必須將其銘刻為序數的“子項”，以永久停止衰退。保留畫作，區塊鏈上的圖像就會被消耗。拯救銘文，畫作將永遠受傷。收藏者不能保持被動。不作為本身就是一種選擇，而比特幣區塊鏈使這兩種結果都變得永久。

藝術史充滿了以破壞作為姿態的例子。羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）在1953年抹去了德·庫寧（de Kooning）的畫作，並將缺失的部分裝框。班克斯（Banksy）在蘇富比拍賣結束的瞬間，將《氣球女孩》（Girl with Balloon）放入隱藏在其框架中的碎紙機中。2016年，孫瑤和彭宇在古根海姆博物館裡關住了一台工業機器人，並給它一個單一的任務：不斷地將圍繞其基座積聚的血紅色液體掃回自己身邊，這是一個徒勞的自我維護行為，它持續了三年，逐漸減慢，直到停止。《無法自拔》（Can't Help Myself）可能是有史以來最悲傷的機器。它也是《殘骸》的近親：這兩件作品都在計時，並讓觀眾目睹某種事物在實時衰退。但機器人的命運是由其編程決定的，而《殘骸》則讓結果未被書寫。這裡的破壞不是藝術家的表演，而是對收藏者的管理要求。

Rupture（生於1993年，瑞士）是一位自學成才的藝術家，現居墨西哥城。在數位藝術領域，他創作了最廣泛被收藏的比特幣藝術作品之一，Persona系列（750件作品，2024-2025），以及早期在以太坊上的作品；他也是最早在Solana上發佈作品的藝術家之一。其實體創作更早可追溯：自2016年以來在國際上展出，曾在巴黎的聖皮埃爾博物館、邁阿密藝術博覽會、貝爾格萊德的第二屆自學視覺藝術三年展上展出，並獲得瑞士原創藝術獎提名，具象繪畫建立在密集、強迫的標記創作和對不可逆轉的堅持上。《殘骸》是這兩條路徑的交匯點：繪畫和區塊鏈綁定為單一物件，彼此缺一不可。

比特幣是數位時代產生的最具影響力的永久性系統。其架構假設所記錄的內容無法丟失。《殘骸》對這一假設認真對待，並在這樣做的過程中強迫人們面對物理文化和數位文化之間的根本不對稱：一方天生會遺忘，另一方則無論意圖如何都會永久記錄。

在展覽之前，我與Rupture坐下來談論衰退作為媒介、收藏者作為不情願的參與者，以及拯救任何事物的代價。

BMAG: 讓我們從機制開始，因為這是整個系列的基礎。每個數位元件包含正好 210,000 像素——比特幣減半時期的區塊數——並且從 2028 年 4 月的減半開始，隨著網絡每挖掘一個區塊，就會有一個像素消亡。請討論你是如何得出這個結構的。這個概念是先出現的，然後數學隨之而來，還是數字 210,000 提示了這項工作？

Rupture: 這個概念在任何部分存在之前就已經存在。我一直在思考持久性，特別是與數位媒介的關係。比特幣被視為人類所建立的最持久和不可改變的記錄，而 Ordinals 正是基於這一論點進行市場推廣的——一個真正的永久存儲層，與其他鏈上那些鏈接斷裂、文件存放在某人伺服器上的 NFT 不同。我的第一個系列 Persona 擁抱了這一承諾。對於 Remains，我想要顛覆這一點。

我認為無常有其美。當前我們生活在一個像超人類主義這樣的運動中，想要消除無常，我理解這種衝動，但我會主張相反的觀點：如果生命是永恆的，它將失去意義。藝術也是如此。西藏僧侶花幾週時間建造沙曼荼羅，然後將其掃除——這種消散成為作品的一部分。

因此，我著手創作一件將被比特幣自身代謝所消耗的數位作品。從那裡，結構基本上自我組裝。與像素消亡最接近的鏈上類比是區塊被挖掘——這是一個離散的、不可逆的事件，大約每十分鐘發生一次，永遠如此。因此，我將它們一對一地連接起來。一個時期是 210,000 個區塊，這意味著圖像必須是 210,000 像素。數學隨著概念而來。

BMAG: “殺死開關”隱藏在實體畫作的油漆下。為了檢索停止衰變的代碼，收藏家必須摧毀實體作品的一個重要部分——然後將其刻劃為 Ordinal 的子項。你是否知道這些畫作的表面也是一種保險庫，因此以不同的方式進行繪畫？觸碰（或切割）一幅畫是非常禁忌的（除了 Lucio Fontana ）。

Rupture: 我試圖以我對待任何其他畫作的方式來處理這些作品。唯一真正的區別是我必須從代碼開始。每一個都寫在紙上，覆膜，並在面板的中心封存於多層塑形膏和底漆之下。只有這樣，繪畫才能開始。因此，秘密實際上是第一層。其他一切都在其上。

至於禁忌——我認為我們大多數人，包括我自己，都習慣於將實體物件賦予更高的價值。這幅畫在某種程度上感覺是不可替代的，而刻劃卻不然，即使刻劃是更稀有的東西。這種習慣使得這個概念得以運作。禁忌賦予了摧毀行為情感上的重量，而這種重量正是收藏家必須面對的。

我故意讓它保持開放性。我不告訴任何人什麼是正確的選擇。收藏家面對價值和持久性的問題，並為自己回答——公開地，且僅此一次。

值得保存的事物：殘骸、衰退與收藏家的困境 BMAG: 藝術中有一條毀滅的血脈——羅森伯格抹去德庫寧的作品，丁格利在現代藝術博物館的自我毀滅機器，班克西在蘇富比的碎紙機。更近期的是，在最初的NFT熱潮中出現的“燒掉實體以鑄造數位”的舉動。Remains感覺特別是對於最後一個舉動的回應：在你的作品中，毀滅不是藝術家表演的奇觀——而是收藏者所承擔的責任。你在這條血脈中如何定位自己？你認為燒鑄時代錯在哪裡？

Rupture: 我喜歡把毀滅視為創造的不可或缺的一部分。賈斯珀·約翰斯在1954年之前幾乎摧毀了他所創作的所有作品，以便重新開始。阿格尼絲·馬丁也多次這樣做。因此，藝術家質疑藝術物件的珍貴性並不新鮮。我認為這種珍貴性是繼承而來的——藝術物件吸收了曾經屬於遺物的光環。現在商品是我們最接近宗教的東西，切開一幅畫可能是我們的褻瀆版本。這正是它承載分量的原因。

燒鑄機制將實體視為外殼。你燒掉了畫作以“升級”成為代幣，毀滅被拍攝下來，而這場奇觀則是市場營銷。我認為它錯在，實際上沒有任何東西是有風險的。你摧毀了一些東西以獲得市場更看重的東西。這更像是一種交易，而不是犧牲。

在Remains中，沒有任何版本能讓你獲得優勢。收藏者已經擁有了兩半，而毀滅並不產生任何新事物，它只是決定接受哪一種損失。損失在比特幣上運行——這是一個為記憶而建的系統，卻被重新用作遺忘的引擎。

BMAG: 新聞稿中提到收藏者不能保持被動——不作為本身就是一種選擇。這是比特幣理念的一個強烈信條。自我保管的方式也是如此：持有自己的密鑰，而不作為或許是最佳結果。你是想建立某種保管寓言，還是這種平行在事後才出現？藝術創作有時是非線性的，我們無法按順序看到這些聯繫。

Rupture: 這種平行在作品存在後才出現在我腦海中。有趣的是，Remains實際上顛覆了這個規則。在自我保管中，不作為是安全的選擇，而在Remains中，不作為卻會使一半的作品消亡。

但更深層的東西在兩者中是相同的。你必須獨自面對。沒有機構在你身後，沒有支持線，沒有人為你做決定或事後撤回。系統只是記錄你所做的，而沒有例外。

大多數人在這種條件下從未擁有過任何東西。比特幣擁有者有。我想這就是為什麼他們傾向於更快理解這件作品——他們知道成為唯一負責某件無法撤回的事情的感覺。
BMAG: 在下一次減半時，任何未被拯救的作品都將開始衰退計時。任何人都可以觀看鏈上的刻印隨著變化。完成的黑色方塊是失敗的Remains，還是作品最誠實的版本？

斷裂：這絕對不是一個失敗的《殘留》。這是將其邏輯結果之一帶入的作品。這件作品從來不僅僅是圖像——它是圖像加上決策，而黑色方塊就是這些決策的樣子。這意味著收藏家選擇了這幅畫，無論是出於信念還是癱瘓，而鏈條持有收據：210,000次對單一選擇的確認，分四年逐塊應用。我不知道還有哪件藝術作品能以這樣的解析度記錄其擁有者的決策。

然後還有馬列維奇的類比，你開場提到的。他宣告了繪畫的零點。《殘留》是從黑色方塊到達，而不是從它開始——一塊一塊地，整個過程中都有出口。我不知道這四件作品中哪一件會在那裡結束，如果有的話。這是我無法確定的作品的一部分。

BMAG：對於站在展覽前面這四幅畫的人——一個知道比特幣作為價格指標但從未思考過持久性實際成本的人——你希望他們帶著什麼樣的思考離開？

斷裂：持久性從來不是免費的。沒有任何東西是自動存活的。每一件在每個博物館中的物品都是因為有人為它付出了代價——以金錢、勞動、空間，或是為了騰出空間而丟棄的其他東西。歷史不僅僅是發生了什麼。它是某人決定值得保留的東西。持續存在的東西是因為其他東西被擱置或摧毀。我們只是很少看到方程式的另一半。

《殘留》由斷裂於2026年9月2日至8日在紐約Hester街46號的PRIV.Y畫廊首次亮相，由BMAG主辦，與NFT.NYC平行進行。開幕招待會定於9月2日。請在 luma.com/cckjg9kl 上RSVP。

BMAG還在X平台上舉辦獎勵活動：參加有機會贏得斷裂的原創作品《記憶劇院VI》。完整詳情和參加方式請見 shop.museum.b.tc/items/memory-theatre-vi 。

《殘留》現在可以在 https://shop.museum.b.tc/preview/remainsbyrupture 上預覽。如需購買查詢，請DM @BMAG_HQ on X 或發送電子郵件至 [email protected] 。

在X上關注斷裂 @RuptureNFT 。

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